コマーシャル・ポップは鋭く、短く途切れ途切れに到来する—孤立の語彙であり、身体を幾何学的な単位に砕く。肩がはじける。腰がロックする。足は、ストリート・カルチャー、ヒップホップ、都市運動の即興的なコードから借用した、急速で複合的なパターンを実行する。音楽はビートの間の沈黙に生きる。ダンサーの身体がパーカッションになる。これはコンクリートの空間で生まれた伝統であり、人間の形態は都市自体のリズムの言語を話すことを学ぶ。
フェデレーション・スクエアはダンサーをその砕かれた抱擁に保つ。亜鉛とガラスのファサード—それ自体が解体され、傾き、調和を拒否している—運動自体の幾何学的な反抗を映す。午後の光は広場の角度を横切って鋭い影を切り、ダンサーのシルエットは舗装の上で複数の断片に砕け散り、それぞれが別の声明である。背後には、セント・ポール大聖堂がヤラ川を越えてネオゴシック的な確実性を保ちながら、モダニスト広場はより生々しく、より新しく、より砕けたものを主張する。15秒間、身体と建築は同じ言語を話す：角度、中断、解決を拒否すること。見る者は完全な配列を覚えていない、ただ一つの瞬間を—青い空に対して中途のポップで宙吊りにされた肩、川の流れと建物の鋭い幾何学の間で捕らえられた。
